Indie Rock’s 5 Favorite Classical Composers

Si tienen tiempo, revisen este link en la relación de la música contempóránea y los artistas indies. Es muy interesante.

Saludos,

Alejandro

Influencias

Maria CALLAS sings Carmen HABANERA in covent garden

El amor es como un pájaro rebelde...

Paul sings Nessun Dorma high quality video/sound widescreen 16:9

Comparar con Bjoerling por favor!

Jussi Björling sings Nessun Dorma (Digitally Remastered)

Malengue, 80 aniversario de la Escuela Nacional de Música

Alumnos y amigos,

Aqui les mando un souvenir. Finalmente tuve acceso al video del concierto del 80 aniversario de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Gracias por acompañarme ese día!

Reciban un saludo cordial,

Atentamente

Alejandro Luis-Castillo
P.D. Información sobre la pieza puede descargarse aqui

MALENGUE

Malengue from aluiscas on Vimeo.

Festival de México en el Centro Histórico

Varios de ustedes me han preguntado por sugerencias de eventos a los cuales asistir. En sta ocasión les sugiero atender al festival de México en el Centro Histórico. Aqui les pongo el link.

FCH

Si yo fuera ustedes asistiria a los siguientes eventos:


1) Jovenes solistas: De Bach a Poulenc
2)Música para piano de Chopin
3)Los Amores del poeta de Robert Schumann
4) Brad Mehladu
5) Charles Gayle Trio
6)Eva Zollner
7) Cualquiera de Arte Electrónico, en especial Augmented Spaces
8) Angelika Niescer
9)Alientos de Berlin
10) la Zinco Big Banda
11)Le Poéme harmonique
12) BOREDOMS
13) Cellule d'intervention Metamkine
14) Savion Glover

Asistir a cualquiera de los eventos les valdrá 10 décimas en el cuarto bimestre. hay que hacer una crónica de dicho evento.

Schubert - Death and the Maiden (part 4)

SEGUNDA PARTE DEL SEGUNDO MOVIMIENTO DE ESTE EXTRAORDINARIO CUARTETO.

Schubert - Death and the Maiden (part 3)

En esta ocasión, deberás escribir una historia que acompañe esta pieza musical, de la misma manera que lo hice en clase con el trio op. 100 del mismo Schubert. El trabajo deberá entregarse bien presentado, escrito a computadora con una indicación cronométrica de donde cambian las secciones musicales y por ende, cambia tu historia. Obtendrás más décimas en la medida que puedas relacionar los detalles musicales con tu relato. AQUELLOS QUE ELIJAN HACER ESTE CUARTETO, DEBERÁN ESCUCHAR AMBAS ENTRADAS DE ESTE CUARTETO YA QUE ESTAN DIVIDIDAS EN EL ARCHIVO DE YOUTUBE.



Para ayudarte te doy el siguente ejemplo:

Tomé estos lineamientos directamente de la clase M656 que tomé con el profesor Peter Burkholder, autor de "A History of Western Music" publicada por Norton y que a su vez es el texto más usado en las universidades estadounidenses para enseñar esta materia. Pienso que sus orientaciones son muy prácticas y las adoptaremos en nuestro curso.

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Much of your study time will be devoted to listening. Listen to each piece at least twice, perhaps before and again after it is treated in class.

Listening cannot be hurried, so allow enough time for it. Ask yourself how the piece is put together, how it is like other pieces you know and how it is different, and how it fits into the traditions we are studying.

Remember that the music is more important than all the talk about it, even what is said in class. Try not to approach music you have never heard through the fog of what others have said about it (even what is said in class or what the composer says!), for much of what is said and written about music can be misleading until you know the music itself. This is one reason for listening to the music and writing about it in your journal before we discuss it in class.

You may find it helpful to consider what is distinctive or traditional in each of the following aspects: genre, style, rhythm, melody, harmony, phrasing, texture, form, use of voices and instruments, use of text (if any), and meanings or emotions conveyed. But you need not discuss all of these, and should keep your description fairly brief. Here is a sample entry, for Erik Satie's Gymnopédie No. 1, using the guidelines above:

This is a solo piano piece in a made-up genre, an ancient Greek circle dance, and in a very simple style. Its slow triple meter recalls other calm dances. The rhythm is monotonous, with the same swaying left-hand accompaniment throughout and a melody that uses only quarter and dotted half notes. The melodies are diatonic, but seem aimless. The modal harmony reinforces this sense of swaying without much forward motion--for instance, the opening alternates G and D seventh chords. The phrases are somewhat irregular and unpredictable. The texture never changes. The form is ABAB--once again swaying back and forth without getting anywhere. All of this creates a mood of calmness and effortlessness, almost blankness. This seems to be Satie's answer to overblown Romanticism. Nothing is expressed; it just is. This is quite unlike 19th-century music and most 20th-century music, but it anticipates the emotional blankness of some neoclassical and post-WWII music. The simplicity is also untypical, while the modal rather than tonal harmony and the static quality anticipate Debussy and many others.

Una historia para Schubert: Impromptu Op. 90 No. 1

En esta ocasión, deberás escribir una historia que acompañe esta pieza musical, de la misma manera que lo hice en clase con el trio op. 100 del mismo Schubert. El trabajo deberá entregarse bien presentado, escrito a computadora con una indicación cronométrica de donde cambian las secciones musicales y por ende, cambia tu historia. Obtendrás más décimas en la medida que puedas relacionar los detalles musicales con tu relato. Para ayudarte te doy el siguente ejemplo:

Tomé estos lineamientos directamente de la clase M656 que tomé con el profesor Peter Burkholder, autor de "A History of Western Music" publicada por Norton y que a su vez es el texto más usado en las universidades estadounidenses para enseñar esta materia. Pienso que sus orientaciones son muy prácticas y las adoptaremos en nuestro curso.

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Much of your study time will be devoted to listening. Listen to each piece at least twice, perhaps before and again after it is treated in class.

Listening cannot be hurried, so allow enough time for it. Ask yourself how the piece is put together, how it is like other pieces you know and how it is different, and how it fits into the traditions we are studying.

Remember that the music is more important than all the talk about it, even what is said in class. Try not to approach music you have never heard through the fog of what others have said about it (even what is said in class or what the composer says!), for much of what is said and written about music can be misleading until you know the music itself. This is one reason for listening to the music and writing about it in your journal before we discuss it in class.

You may find it helpful to consider what is distinctive or traditional in each of the following aspects: genre, style, rhythm, melody, harmony, phrasing, texture, form, use of voices and instruments, use of text (if any), and meanings or emotions conveyed. But you need not discuss all of these, and should keep your description fairly brief. Here is a sample entry, for Erik Satie's Gymnopédie No. 1, using the guidelines above:

This is a solo piano piece in a made-up genre, an ancient Greek circle dance, and in a very simple style. Its slow triple meter recalls other calm dances. The rhythm is monotonous, with the same swaying left-hand accompaniment throughout and a melody that uses only quarter and dotted half notes. The melodies are diatonic, but seem aimless. The modal harmony reinforces this sense of swaying without much forward motion--for instance, the opening alternates G and D seventh chords. The phrases are somewhat irregular and unpredictable. The texture never changes. The form is ABAB--once again swaying back and forth without getting anywhere. All of this creates a mood of calmness and effortlessness, almost blankness. This seems to be Satie's answer to overblown Romanticism. Nothing is expressed; it just is. This is quite unlike 19th-century music and most 20th-century music, but it anticipates the emotional blankness of some neoclassical and post-WWII music. The simplicity is also untypical, while the modal rather than tonal harmony and the static quality anticipate Debussy and many others.

¿Qué es una partitura?

¿Qué es una partitura?
M.M. Alejandro Luis-Castillo

CONCEPTOS

Definición de partitura
Frases
Antecedente
Consecuente
Motivos
Pulso, Metro
Modulación
Neumas
Líneas (contorno melódico)
Reguladores
Rango
Matríz

OBJETIVOS

1) Generar mayor participación usando un sistema de notación simplificado
2) Evitar el tedio de aprender la notación tradicional
3) Potenciar la percepción auditiva de los estudiantes.
4) Fomentar su habilidad para improvisar creativamente dentro de patrones estrictos
5) Coordinar señales musicales
6) Brindar la oportunidad de que el alumno trabaje cooperativamente más que absorver pasivamente los conceptios musicales.
7) Dar la oportunidad de adquirir una verdadera experiencia musical.

ACTIVIDAD

Crearás una obra musical de una duración que oscile entre uno y dos minutos
Primera etapa

1.
Deberás descargar el siguiente documento
mismo que te servirá de ejemplo para este trabajo. Llevarlo a clase del 3 de marzo significará 5 décimas a tu favor. No llevarlo, significará 10 décimas menos de tu calificación.

2.
Podrás trabajar en parejas para generar una idea musical. Me deberás traer en una hoja carta blanca la primera aproximación de tu pieza. La fecha de entrega será para el 3A el Lunes 8 de marzo, 3B y C martes 9 de marzo. El traer a tiempo la partitura vale 10 décimas. Esta debe incluir:

Dotación instrumental
Número de participantes en el ensamble (libre)
Partitura




Segunda Etapa

3. Después de recibir tus observaciones, el maestro (o sea yo) eligirá las mejores ideas de cada equipo. Con ellas, deberán entregarme una partitura por equipo el 30 de marzo. Esta deberá incluir

Dotación instrumental
Número de participantes en el ensamble (libre)
Partitura
Particellas o partes para el número de intérpretes de tu ensamble
Definición de tus intérpretes.

Esta fase vale 15 décimas

Tercera etapa.

Tu trabajo será exitoso en la medida en que tu partitura PUEDA* ser interpretada por integrantes de otro salón de sin errores sea creativa, legible, bien presentada, incluya las partes completas y sobre todo que sea musical. Además deberá contar con dos secciones diferentes, un puente y una transición. El uso de instrumentos diferentes a los existentes en el salón de música (incluida la voz) es permitido aunque los interesados deberán hacerse responsables de contar con dichos instrumentos en clase. La falta de estos, redundará en una disminución de la calificación.


*Si se equivocan, es algo que tu no puedes controlar. En tal caso, la experiencia del maestro será la que determine si el error es de la partitura o de los intérpretes.

ATENCIÓN: Los alumnos avanzados (ustedes saben quienes son) deberán presentar un trabajo individual original y nuevo, siguiendo las reglas anteriormente descritas y hecho específicamente para esta asignatura. Trabajo previos no serán válidados.