lunes, 6 de diciembre de 2010
Autores para el segundo bimestre 2010
Les adjunto las presentaciones elegidas para su examen bimestral. Felicidades a los ganadores!! Obvio decir que no he recibido ninguna (merecedora) de 3A... a ellos les tocan Lully y Vivaldi.
ANTONIO VIVALDI 3c.ppt
BACH 3B.ppt
lully 3B.ppt
LULLY 3CC.ppt
Instrumentos
Aqui se encuentrea la aplicación que he estado usando para mostrarles el timbre de los instrumentos de la familia de las maderas.
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INSTRUMENTOS
1) descomprimir amazing musical instruments
2) Abrir carpeta
3) dar click en "index"
4) Aparece la página
5) Click to enter
6) Woodwind
7) Junto al nombre del instrumento dar click en sound
8) en la parte superior aparece el sonido natural del instrumento
9) Scroll down--- encontrarás varias piezas para el instrumento.
Espero sea claro,
suerte!!
A.
ENCUENTRO DE COROS (VILLANCICOS)
Últimas Noticias:
Nuetro coro está invitado al festival (que finalmente no será una competencia)
Les adjunto los links a las piezas que interpetaremos
GLORIA mas.mp3
joy.mp3
RAMA.mp3
THREE GREAT KINGS.mp3
ZAGALES PASTORES.doc
jueves, 18 de noviembre de 2010
Lully: Armide
En esta escena Armida*, la hechicera, está a punto de matar a su rival Renaud (un cruzado que viene a reclamar tierra santa y que ha resultado ser prácticamente invencible) pero ella se da cuenta que está enamorada de él. ¿Por casualidad les suena a Monteverdi (1567-1643)? Atención a los fragmentos musicales al minuto 3 y cerca del minuto 7.
* Jean-Baptiste Lully (1632-1687)
autores barrocos 2010
He aqui los links a los documentos para el trabajo de equipo sobre la vida de los compositores barrocos. Los dos mejores trabajos (por grupo) serán publicados en el blog y serán los autores escogidos (podrían ser diferentes para cada grupo) para el examen del 2 bimestre. Piensen que si hacen bien el trabajo, ya habrán trabajado sustancialmente para su examen bimestral...
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fecha límite de entrega por correo electrónico: 27 de diciembre a las 19 hrs.
viernes, 12 de noviembre de 2010
Górecki murió hoy a la edad de 76
Me apena mucho comentar que el día de hoy murió el compositor polaco Henryk Górecki.
He aqui la nota en "the guardian (UK)
polish-composer-henryk-gorecki-dies
Y la nota en The New York Times:
Henryk Mikolaj Gorecki, Composer, Dies
Un último homenaje:
"Totus Tuus", Op. 60 by Gorecki, was written for mixed choir in 1987 to celebrate Pope John Paul II's third pilgrimmage to Poland.
Totus tuus sum Maria,
Mater nostri Redemptoris.
Virgo Dei, virgo pia
Mater mundi Salvatoris.
Totus tuus sum, Maria!
I am completely yours, Mary,
Mother of our Redeemer.
Virgin Mother of God, loving virgin,
Mother of the Saviour of the world.
I am completely yours, Mary!
Categoría:
miércoles, 3 de noviembre de 2010
Henryk Górecki: Sinfonía N° 3 3/3
Where has he gone,
My dearest son?
Killed by the hars enemy, perhaps,
In the rebelion.
You bad people,
In the name of the Holy God,
Tell me why you killed
my dear son.
Never more
Will I have his protection,
Even If I weep
my old eyes away
or if my bitter tears
were to make another Oder (nombre polaco)
They would not bring back
my son to life.
He lies in the grave
I know not where
Though I ask people
Everywhere.
Perhaps the poor boy
Lies in a rough trench
Instead of lying, as he might,
In a warm bed.
Sing for him
Little song-birds of God,
for his mother
cannot find him.
And God's little flowers,
may you bloom all around
so that my son
may sleep happy.
Henryk Górecki: Sinfonía N° 3 2/3
El segundo movimiento, de nueve minutos de duración,está inspirado en una oración a la Virgen María escrita en la pared de una celda por Helena Blazusiakówna, de 18 años de edad y encarcelada desde el 25 de septiembre de 1944.
Mamá, no llores, no.
Inmaculada Reina de los Cielos,
apóyame siempre.
Ave María, llena eres de gracia
Henryk Górecki: Sinfonía N° 3 1/3
Con una duración aproximada de veintisiete minutos, el primer movimiento dura tanto como los otros dos movimientos juntos y se basa en el lamento atribuido a la Virgen María escrito en el siglo XV, recogido en la colección de canciones de Lysagora, que se encuentra en el Monasterio de la Santa Cruz en laas montañas Świętokrzyskie. Esta versión esá recortada y empieza hacia el inicio de la tercer tercio del primer movimiento.
Mi querido hijo, mi predilecto,
comparte las heridas con tu madre.
Ya que he sido yo, querido hijo,
quien te ha llevado en el corazón,
y quien tan fielmente te ha servido.
Háblale a tu madre para hacerla feliz,
pues ya me abandonas, dulce esperanza mía.
viernes, 29 de octubre de 2010
miércoles, 27 de octubre de 2010
Haendel: Rinaldo (libreto)
Pulsa en el hipervínculo para saber más de la ópera de Haendel Rinaldo y del por qué Haendel reclama a Farinelli que después de que él interpretara su ópera, Haendel nunca más habría de componer otra obra igual.
Pulsa aqui
Philippe Jaroussky: Lascia Ch'io pianga
Es la misma canción de Rinaldo pero ahora con el contratenor Jaroussky. Pongan atención en el rango, la manera de sostener las notas y en los ornamentos. ¿Cuál les parece mejor?
Time to sing!
Adjunto las partituras que vamos a trabajar en clase este bimestre. Deberán imprimirlas, ponerle su nombre y mostrármelas mientras paso lista en las clases de los días 8,9 y 10 de noviembre, al hacerlo, ganarás 6 décimas. No imprimir esta partitura implicará 6 décimas menos. Suerte y que disfruten su fin de semana largo.
password: mas
PURCELL: If love is a sweet passion
No hay que decirle primor
If music is the food of love
martes, 26 de octubre de 2010
Haendel: Lascia ch'io pianga
Lascia ch'io pianga
mia cruda sorte,
E che sospiri la libertá?
E che sospiri,
e che sospiri la libertá?
Lascia ch'io pianga
mia cruda sorte,
E che sospiri la libertá?
Il duolo infranga
queste ritorte
de miei martiri
sol per pietá?
de miei martiri
sol per pietá?
Lascia ch'io pianga
mia cruda sorte,
E che sospiri la libert?
E che sospiri,
e che sospiri la libert?
Lascia ch'io pianga
mia cruda sorte,
E che sospiri la libert?
------------------------------------
Let me weep over
my cruel fate,
And that I long for freedom!
And that I long,
and that I long for freedom!
Let me weep over
my cruel fate,
And that I long for freedom!
The duel infringes
these images
of my sufferings
I pray for mercy.
for my sufferances.
I pray for mercy.
Let me weep over
my cruel fate,
And that I long for freedom!
And that I long,
and that I long for freedom!
Let me weep over
my cruel fate,
And that I long for freedom!
Haendel: Cara Sposa (Rinaldo)
Cara Sposa...
Beloved spouse, dearest heart
Where art thou?
Woe! Return to him who weeps!
O guilty spirits from thy Erebus altar
My face on of complete contempt,
I defy thee, wicked spirits!
_______________________
FARINELLI, preguntas de repaso
1. ¿Que gana o por qué permite Riccardo la mutilación de su hermano?
2. ¿Que habilidad hace ganar a Carlo frente a la trompeta?
3. ¿Por qué Carlo adopta el apodo Farinelli?
4. ¿Qué desean negociar los hermanos Broschi con Haendel?
5. ¿Por qué no obtienen lo que buscan?
6. ¿Por qué Carlo tira L’ Orfeo por la ventana de la carreta, por qué esta obra es desestimada?
7. ¿Qué diferencia hay entre la música de Porpora/ Broschi con la de Haendel?
8. Explica la naturaleza del conflicto entre la nobleza y Haendel tras la presentación de Carlo en el Covent Garden.
9. ¿Por qué persigue una multitud a Haendel?
10. ¿Cómo planea Carlo congraciarse con Haendel y que aporta su interpretación a la ópera Rinaldo ?
11. ¿Cuál es la naturaleza del conflicto entre Haendel y Farinelli?, ¿Qué es lo que hay en el fondo?
12. ¿Por qué está insatisfecho Farinelli?, ¿Qué es lo que realmente desea?
13. ¿Por qué le pide la mano a Margaret?
14. Explíca al personaje de Alexandra (con quien termina casándose)
domingo, 10 de octubre de 2010
Por ti miro
Después de una introducción (que no es de Monteverdi) donde por cierto se interpreta un género con una suceción cíclica de 4 acordes, Nuria Rial y Philippe Jaroussky interpretan el final de la ópera La coronación de Poppea. Noten la extraordinaria manera en que ambas voces se fusionan, como en un abrazo.
PUR TI MIRO, Claudio Monteverdi
Ya te miro,
Ya te gozo,
Ya te estrecho,
Ya te abrazo.
Ya no peno,
Ya no muero,
Oh mi vida,
Oh mi tesoro.
Yo soy tuya,
Tuyo soy,
Mi esperanza,
Dilo, di,
Eres tú
Ídolo mío,
Si, mi bien,
Sí, corazón,
Vida mía, sí.
jueves, 7 de octubre de 2010
Previo a la muerte de Séneca
Fíjense en la letra para entender el concepto de Estoicismo. ¿Cuál esel rango vocal de Séneca?
Ohime ch' io cado (Ay de mi, que caigo)
Ay de mì, que yo caigo, ay de mì, que tropiezo de nuevo el piè
(es decir cuando pones mal el pie, cuando pisas mal)
asì como antes
y la marchita caida mia espera asì de nuevo avanzar
con fresco lagrimeo
ahora me conviene
Cansado, del antiguo ardor
conozco las huellas aùn
dentro del pecho.
Quién ha roto el vago aspecto
y las miradas amadas?
el esmalte diamantino
va amargo el mesquino pensamientos helados (no encuentro la palabra justa... )
Loco! creía yo de tener un escudo seguro (una protección)
de un desnudo "arquero"
y aún yo, sí, guerrero
ahora soy cobarde,
y no quiero enfrentar
el golpe aliciente
de una sola mirada.
O vencedor inmortal,
indigno! como eres frágil ahora escapas:
a colocarme bajo vidrio (tipo una campana protectiva... pero la verdad no logro darle un sentido)
desaparado, vagante, me conduciste, infiel,
contra espada cruel
de duro diamante
Oh como sabe castigar
tirano Amor el osar de alma rebelde!
Una dulce voz
un sereno rostro,
un altero mirar
suelen recomponer (reunir)
un corazón deshecho.
Ojos bellos, ah, si fué
siempre bella virtud
justa piedad,
no me la nieguen
la mirada y la sonrisa:
que me sea prisión
por sí buen motivo el paraíso!
lunes, 27 de septiembre de 2010
viernes, 24 de septiembre de 2010
lunes, 13 de septiembre de 2010
Les Indes galantes IV
En un bosque Norteamericano, el
comandante de una derrotada tribu de
indios se dispone acelebrar la paz con
los victoriosos Europeos.
Adario está enamorado de Zima, la hija
del jefe, pero que también es deseada
por el español Don Alvar y por el francés
Damon.
Sin embargo, reclamando
que el español era muy
celoso y que el francés
demasiado indiferente...
Zima escoge a Adario. Al
final bailan y fuman la pipa
de la paz.
Las Indias galantes. Escena II
En el desierto peruano, los Incas
preparan su festival del sol bajo la
sombra de un volcán
El oficial español, Don Carlos y la
peruana Phani se han enamorado
El alto sacerdote de Huascar lo
desaprueba y causa la erupción del
volcán
jueves, 2 de septiembre de 2010
Ermenegildo Zegna, Gergiev y la Música
Corrección a la clase de esta semana, no era Ferragamo...
FONDAZIONE ZEGNA
Ermenegildo Zegna and Music
Música de la Colonia
Para la siguiente semana.
Empiezo el Lunes 6 de septiembre con 3B el tema de Purcell, Rameau y la visión europea de la Colonia.
El martes 7 habrá junta de academia de música por lo que no asistiré a la Moderna.
El miércoles 8, para 3A y 3C iniciamos el primer trabajo por equipos. Deberán traer este material leido para hacer una actividad en clase. Cada equipo es responsable de una lectura diferente. El grupo B tendrá esta actividad hasta el día 20 de septiembre.
El martes 21, completo con los grupos A y C el trabajo de Purcell, Rameau y la visión europea de la Colonia. Saludos!
Negritos
Petenera
Villancico
Jácaras
Chaconne
Romanesca
Sarabanda
Bajo
La muerte de Séneca en la ópera "la coronación de Poppea" de Claudio Monteverdi. En esta versión el bajo norteamericano Tom McNichols en el papel de Séneca
Mezzosoprano
Angela Gheorghiu en el rol de Carmen.
El amor es como un pájaro rebelde, de la ópera Cármen de Georges Bizet.
Soprano vs. Mezzosoprano (Contra alto)
Un duelo entre la Mezzo Elina Garanca y la soprano Anna Netrebko
SOPRANO
Aqui tenemos el rango de voz de una soprano. Se trata del aria de la reina de la noche, de la ópera "La flauta Mágica" de Mozart.
miércoles, 25 de agosto de 2010
Eduardo Galeano y la función del arte 2
La función del lector /2
Era el medio siglo de la muerte de César Vallejo, y
hubo celebraciones. En España, Julio Vélez organizó
conferencias, seminarios, ediciones y una exposición que
ofrecía imágenes del poeta, su tierra, su tiempo y su
gente.
Pero en esos días Julio Vélez conoció a José Manuel
Castañón; y entonces todo homanaje le resultó enano.
José Manuel Castañón había sido capitán en la guerra
española. Peleando por Franco había perdido una
mano y había ganado algunas medallas.
Una noche, poco después de la guerra, el capitán descubri
ó por casualidad, un libro prohibido. Se asomó, leyó
un verso, leyó dos versos y ya no pudo desprenderse. El
capitán Castañón, héroe del ejército vencedor, pasó toda
la noche en vela, atrapado, leyendo y releyendo a César
Vallejo, poeta de los vencidos. Y al amanecer de esa noche,
renunció al ejército y se negó a cobrar ni una peseta
más del gobierno de Franco.
Después, lo metieron preso: y se fue al exilio.
Eduardo Galeano, El libro de los abrazos
Eduardo Galeano y la función del arte
La función del arte /1
Diego no conocía la mar. El padre, Santiago Kovadloff,
lo llevó a descubrirla.
Viajaron al sur.
Ella, la mar, estaba mas allá de los altos médanos,
esperando.
Cuando el niño y su padre alcanzaron por fin aquellas
dunas de arena, después de mucho caminar, la mar
estallo ante sus ojos. Y fue tanta la inmensidad de la
mar, y tanto su fulgor que el niño quedo mudo de hermosura.
Y cuando por fin consiguió hablar, temblando, tartamudeando,
pidió a su padre;
- ¡Ayúdame a mirar!
Eduardo Galeano, El libro de los abrazos
KEYWORDS: Contemplación, Sensibilizar
martes, 24 de agosto de 2010
La Función del Arte 2
Les adjunto el link a la página de la nasa con la misión voyager. Averigua lo relacionado con el famoso disco de oro. ¿Sabías que hay una pieza mexicana? ¿la conoces? si fuera tu elección, ¿con que pieza te gustaría que otra especie conociera de los humanos?, ¿Crees que esa información pudiera usarse en nuestra contra?
¿Crees que un partido del Barca conra Real Madrid pudiera causar conmoción con algún extraterrestre? ¿Por qué?
Misión Voyager, NASA
La Función del Arte 1
¿Que funciones realiza el arte en esta escena?, comentamos que un hecho apartentemente de buena voluntad termina en una tragedia. ¿Si fueras Gabriel y supiera las consecuencias de tocar ese oboe en la selva que harías?. Reflexiona sobre las consecuencias de tus acciones si decides tocar el oboe o iniciar una rebelión.
lunes, 23 de agosto de 2010
Bienvenida Generación 2010-11
Como les comenté en la clase, aqui podrán descargar las piezas que usaremos como ejemplo en clase y cuyo reconocimiento (apellido del autor, título, época, dotación instrumental) serán evaluadas en cada examen bimestral.
Primer bimestre
MONTEVERDI_ Sinor No Partir.mp3
MONTEVERDI En un suspiro.wav
MONTEVERDI La Cetra.mp3
MONTEVERDI Por ti miro.mp3
La Llorona.mp3
La Lloroncita.mp3
LULLY_ L'Amour Médecin- Chaconne.wav
ANONIMO Bastiao 1.mp3
ANONIMO Chaconas.mp3
ANONIMO Jacaras.mp3
ANONIMO Jácaras_ No Hay Que Decirle El Primor.mp3
HANDEL Sarabande.mp3
lunes, 7 de junio de 2010
Música Mexicana y Tecnología Musical
Les adjunto el siguiente mapa sobre música mexicana. Espero que les sirva en el examen de la segunda vuelta.
El siguiente es la presentación en power point sobre la história de la música electrónica.
ppt5°Bimestre.ppt
martes, 25 de mayo de 2010
domingo, 18 de abril de 2010
Taller de Música Electrónica
Les dejo el link de las piezas creadas por sus compañeros del Taller de Creación de Música por Computadora(MAS-TCXC)y que fueron presentadas en el concierto del pasado viernes.
labMix2010B.mp3
lunes, 5 de abril de 2010
miércoles, 24 de marzo de 2010
Indie Rock’s 5 Favorite Classical Composers
Si tienen tiempo, revisen este link en la relación de la música contempóránea y los artistas indies. Es muy interesante.
Saludos,
Alejandro
Influencias
lunes, 15 de marzo de 2010
jueves, 11 de marzo de 2010
Malengue, 80 aniversario de la Escuela Nacional de Música
Alumnos y amigos,
Aqui les mando un souvenir. Finalmente tuve acceso al video del concierto del 80 aniversario de la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Gracias por acompañarme ese día!
Reciban un saludo cordial,
Atentamente
Alejandro Luis-Castillo
P.D. Información sobre la pieza puede descargarse aqui
MALENGUE
jueves, 4 de marzo de 2010
Festival de México en el Centro Histórico
Varios de ustedes me han preguntado por sugerencias de eventos a los cuales asistir. En sta ocasión les sugiero atender al festival de México en el Centro Histórico. Aqui les pongo el link.
FCH
Si yo fuera ustedes asistiria a los siguientes eventos:
1) Jovenes solistas: De Bach a Poulenc
2)Música para piano de Chopin
3)Los Amores del poeta de Robert Schumann
4) Brad Mehladu
5) Charles Gayle Trio
6)Eva Zollner
7) Cualquiera de Arte Electrónico, en especial Augmented Spaces
8) Angelika Niescer
9)Alientos de Berlin
10) la Zinco Big Banda
11)Le Poéme harmonique
12) BOREDOMS
13) Cellule d'intervention Metamkine
14) Savion Glover
Asistir a cualquiera de los eventos les valdrá 10 décimas en el cuarto bimestre. hay que hacer una crónica de dicho evento.
martes, 2 de marzo de 2010
Schubert - Death and the Maiden (part 4)
SEGUNDA PARTE DEL SEGUNDO MOVIMIENTO DE ESTE EXTRAORDINARIO CUARTETO.
Schubert - Death and the Maiden (part 3)
En esta ocasión, deberás escribir una historia que acompañe esta pieza musical, de la misma manera que lo hice en clase con el trio op. 100 del mismo Schubert. El trabajo deberá entregarse bien presentado, escrito a computadora con una indicación cronométrica de donde cambian las secciones musicales y por ende, cambia tu historia. Obtendrás más décimas en la medida que puedas relacionar los detalles musicales con tu relato. AQUELLOS QUE ELIJAN HACER ESTE CUARTETO, DEBERÁN ESCUCHAR AMBAS ENTRADAS DE ESTE CUARTETO YA QUE ESTAN DIVIDIDAS EN EL ARCHIVO DE YOUTUBE.
Para ayudarte te doy el siguente ejemplo:
Tomé estos lineamientos directamente de la clase M656 que tomé con el profesor Peter Burkholder, autor de "A History of Western Music" publicada por Norton y que a su vez es el texto más usado en las universidades estadounidenses para enseñar esta materia. Pienso que sus orientaciones son muy prácticas y las adoptaremos en nuestro curso.
-----------------
Much of your study time will be devoted to listening. Listen to each piece at least twice, perhaps before and again after it is treated in class.
Listening cannot be hurried, so allow enough time for it. Ask yourself how the piece is put together, how it is like other pieces you know and how it is different, and how it fits into the traditions we are studying.
Remember that the music is more important than all the talk about it, even what is said in class. Try not to approach music you have never heard through the fog of what others have said about it (even what is said in class or what the composer says!), for much of what is said and written about music can be misleading until you know the music itself. This is one reason for listening to the music and writing about it in your journal before we discuss it in class.
You may find it helpful to consider what is distinctive or traditional in each of the following aspects: genre, style, rhythm, melody, harmony, phrasing, texture, form, use of voices and instruments, use of text (if any), and meanings or emotions conveyed. But you need not discuss all of these, and should keep your description fairly brief. Here is a sample entry, for Erik Satie's Gymnopédie No. 1, using the guidelines above:
This is a solo piano piece in a made-up genre, an ancient Greek circle dance, and in a very simple style. Its slow triple meter recalls other calm dances. The rhythm is monotonous, with the same swaying left-hand accompaniment throughout and a melody that uses only quarter and dotted half notes. The melodies are diatonic, but seem aimless. The modal harmony reinforces this sense of swaying without much forward motion--for instance, the opening alternates G and D seventh chords. The phrases are somewhat irregular and unpredictable. The texture never changes. The form is ABAB--once again swaying back and forth without getting anywhere. All of this creates a mood of calmness and effortlessness, almost blankness. This seems to be Satie's answer to overblown Romanticism. Nothing is expressed; it just is. This is quite unlike 19th-century music and most 20th-century music, but it anticipates the emotional blankness of some neoclassical and post-WWII music. The simplicity is also untypical, while the modal rather than tonal harmony and the static quality anticipate Debussy and many others.
Una historia para Schubert: Impromptu Op. 90 No. 1
En esta ocasión, deberás escribir una historia que acompañe esta pieza musical, de la misma manera que lo hice en clase con el trio op. 100 del mismo Schubert. El trabajo deberá entregarse bien presentado, escrito a computadora con una indicación cronométrica de donde cambian las secciones musicales y por ende, cambia tu historia. Obtendrás más décimas en la medida que puedas relacionar los detalles musicales con tu relato. Para ayudarte te doy el siguente ejemplo:
Tomé estos lineamientos directamente de la clase M656 que tomé con el profesor Peter Burkholder, autor de "A History of Western Music" publicada por Norton y que a su vez es el texto más usado en las universidades estadounidenses para enseñar esta materia. Pienso que sus orientaciones son muy prácticas y las adoptaremos en nuestro curso.
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Much of your study time will be devoted to listening. Listen to each piece at least twice, perhaps before and again after it is treated in class.
Listening cannot be hurried, so allow enough time for it. Ask yourself how the piece is put together, how it is like other pieces you know and how it is different, and how it fits into the traditions we are studying.
Remember that the music is more important than all the talk about it, even what is said in class. Try not to approach music you have never heard through the fog of what others have said about it (even what is said in class or what the composer says!), for much of what is said and written about music can be misleading until you know the music itself. This is one reason for listening to the music and writing about it in your journal before we discuss it in class.
You may find it helpful to consider what is distinctive or traditional in each of the following aspects: genre, style, rhythm, melody, harmony, phrasing, texture, form, use of voices and instruments, use of text (if any), and meanings or emotions conveyed. But you need not discuss all of these, and should keep your description fairly brief. Here is a sample entry, for Erik Satie's Gymnopédie No. 1, using the guidelines above:
This is a solo piano piece in a made-up genre, an ancient Greek circle dance, and in a very simple style. Its slow triple meter recalls other calm dances. The rhythm is monotonous, with the same swaying left-hand accompaniment throughout and a melody that uses only quarter and dotted half notes. The melodies are diatonic, but seem aimless. The modal harmony reinforces this sense of swaying without much forward motion--for instance, the opening alternates G and D seventh chords. The phrases are somewhat irregular and unpredictable. The texture never changes. The form is ABAB--once again swaying back and forth without getting anywhere. All of this creates a mood of calmness and effortlessness, almost blankness. This seems to be Satie's answer to overblown Romanticism. Nothing is expressed; it just is. This is quite unlike 19th-century music and most 20th-century music, but it anticipates the emotional blankness of some neoclassical and post-WWII music. The simplicity is also untypical, while the modal rather than tonal harmony and the static quality anticipate Debussy and many others.
lunes, 1 de marzo de 2010
¿Qué es una partitura?
¿Qué es una partitura?
M.M. Alejandro Luis-Castillo
CONCEPTOS
Definición de partitura
Frases
Antecedente
Consecuente
Motivos
Pulso, Metro
Modulación
Neumas
Líneas (contorno melódico)
Reguladores
Rango
Matríz
OBJETIVOS
1) Generar mayor participación usando un sistema de notación simplificado
2) Evitar el tedio de aprender la notación tradicional
3) Potenciar la percepción auditiva de los estudiantes.
4) Fomentar su habilidad para improvisar creativamente dentro de patrones estrictos
5) Coordinar señales musicales
6) Brindar la oportunidad de que el alumno trabaje cooperativamente más que absorver pasivamente los conceptios musicales.
7) Dar la oportunidad de adquirir una verdadera experiencia musical.
ACTIVIDAD
Crearás una obra musical de una duración que oscile entre uno y dos minutos
Primera etapa
1.
Deberás descargar el siguiente
documentomismo que te servirá de ejemplo para este trabajo. Llevarlo a clase del 3 de marzo significará 5 décimas a tu favor. No llevarlo, significará 10 décimas menos de tu calificación.
2.
Podrás trabajar en parejas para generar una idea musical. Me deberás traer en una hoja carta blanca la primera aproximación de tu pieza. La fecha de entrega será para el 3A el Lunes 8 de marzo, 3B y C martes 9 de marzo. El traer a tiempo la partitura vale 10 décimas. Esta debe incluir:
Dotación instrumental
Número de participantes en el ensamble (libre)
Partitura
Segunda Etapa
3. Después de recibir tus observaciones, el maestro (o sea yo) eligirá las mejores ideas de cada equipo. Con ellas, deberán entregarme una partitura por equipo el 30 de marzo. Esta deberá incluir
Dotación instrumental
Número de participantes en el ensamble (libre)
Partitura
Particellas o partes para el número de intérpretes de tu ensamble
Definición de tus intérpretes.
Esta fase vale 15 décimas
Tercera etapa.
Tu trabajo será exitoso en la medida en que tu partitura PUEDA* ser interpretada por integrantes de otro salón de sin errores sea creativa, legible, bien presentada, incluya las partes completas y sobre todo que sea musical. Además deberá contar con dos secciones diferentes, un puente y una transición. El uso de instrumentos diferentes a los existentes en el salón de música (incluida la voz) es permitido aunque los interesados deberán hacerse responsables de contar con dichos instrumentos en clase. La falta de estos, redundará en una disminución de la calificación.
*Si se equivocan, es algo que tu no puedes controlar. En tal caso, la experiencia del maestro será la que determine si el error es de la partitura o de los intérpretes.
ATENCIÓN: Los alumnos avanzados (ustedes saben quienes son) deberán presentar un trabajo individual original y nuevo, siguiendo las reglas anteriormente descritas y hecho específicamente para esta asignatura. Trabajo previos no serán válidados.
jueves, 28 de enero de 2010
Sugerencias para tu valentine...
Criterios para calificar:
El trabajo valdrá 30% de la calificación. Otorgaré 35% a los trabajos sobresalientes.
1.El trabajo debe empezar con una pieza que marque el carácter de la compilación (playlist.
2. Cada enlace correcto vale un punto. Recuerda que trabajamos en clase los distintos enlaces: por nota común, por velocidad similar, por que aumentan o disminuyen la velcidad en torno a una dirección, por que usan instrumentos comunes haciendo cosas similares etc..
3. Hay que cuidar la transición entre las piezas obligatorias y las libres. Esto valdrá 1.5 puntos (se tienen no se tienen, no hay puntos medios)
4. Los últimos 1.5 puntos se otorgarán porque la compilación cumpla el objetivo (que sea de amor, que cuente una historia y que las piezas tengan algo que las vincule). En caso de que les toque otra mujer servirán, como Cirano de Bergerac, a que un hipotético galán conquiste a su valentine. Reitero que las piezas deben contar una historia, idea, motivación o elemento que las una. Esto, último resultaría muy difícil de lograr -aunque no imposible- en una compilación con piezas de géneros diversos o con temas muy superficiales y/o gangsteriles...
OJO: Me deberás traer además del disco, una hoja carta con tu nombre, número de lista y salón, tu playlist escrita por computadora. En ella me harás un informe de las piezas que cambiaste, las que te sugerí y la versión final que me entregas. Asimismo, deberás explicarme que criterio usaste para enlazar cada pieza en tu playlist final, en especial la transición entre las piezas obligatorias y las libres.
SUGERENCIAS
Muchos de ustedes hacen un playlist muy alegre. Una buena idea es buscar en la red po los siguientes géneros:
Chaconas, Jácaras, Folias, Canarios
Cristina Pluhar: Los imposibles
CRISTINA PLUHAR
Otros géneros más romántico son
Romanzas, Serenatas (serenade), Nocturnos (Nocturnes)
Si eres uno de los muchos que escogieron "Claro de luna" de Beethoven, quizá quieras recosiderar alguna de las siguientes piezas (para ser más oiginal)
Eric Satie: Gnossienne N°1 óGymnoedie N° 2 ó 3 (la uno es demasiado pop)
Mozart: Piano Concerto N°21 (Andante)
Schubert: Serenade
Chopin: Tristesse; Nocturne E flat; Etude 10 Op. 3
Si eres uno de los muchos que escogieron "Las cuatro estaciones" de Vivaldi puedes también revisar su concierto para Laúd en Re mayor (Lute in D major) ó las cuatro estacion es porteñas de Piazzolla
Si planeas una pieza vocal para tu valentine:
Canciones de George & Ira Gershwin
Purcell: Round O Z T684
If love's a sweet passion, I attempt from love's sickness, You say tis love (de King Arthur)
Búsquen en el repertorio de cantantes famosos como Plácido, Bjoling, Pavarotti,Jaroussky Renée Fleming, Anna Netrebko...
Para los que usan voz y gutarra, sugiero:
SCHUBERT para voz y guitarra, en especial Schwanengesang en el siguiente link...
SCHUBERT
Fernando Sor, Joaquin Rodrigo y Manuel de Falla.
GUITARRA Y VOZ
FANNY MENDELSSOHN
GUITARRA Y VOZ por compositora del s. XIX
Búsquen encores (piezas que se tocan como regalo al público tras un generoso aplauso, pues son nomalmente lo que a la gente común le gusta oír)
Encores de Orquesta:
Encores Orquesta
Encotres para piano
Encores Piano
Sugerencias vocales
Vocal
P.D: Este disco combina con todo, es buenísimo:
Cristina Pluhar: Los imposibles
http://www.classicsonline.com/catalogue/product.aspx?pid=868696
o una mezca que les sirva en el futuro...
BRIDE'S GUIDE TO WEDDING MUSIC FOR CIVIL CEREMONIES (A)
Guía de música para bodas civiles
Branford Marsalis
Marsalis Romances for saxophone
Suerte!!!!
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